Pequeña clase de historia del arte: Arte Romano (III)

En esta entrada, que es el colofón de nuestra "pequeña clase de historia del arte", hablaré de dos artes menores muy conocidas de la antigua Roma: se trata de la eboraria (pulido y talla del marfil) y la elaboración de mosaicos.

La eboraria tuvo una importancia relativamente escasa en la antigua Roma, pero es sabida su gran difusión para la elaboración de joyas, olifantes (cuernos de batalla) y otros adornos.
El ejemplo más destacado de eboraria son los camafeos. Un camafeo es una obra de orfebrería que se realiza con ágata y ónice aprovechando las distintas tonalidades que ofrecen estas piedras. Sin embargo, también existen varios camafeos realizados en nácar y marfil.
Ejemplos de camafeos:






Y ahora pasaré a la elaboración de Mosaicos:
Un mosaico es una composición artística realizada con varias piezas cuadradas (llamadas teselas) que poseen varios colores y podían ser de vidrio, de piedra...
Fueron muy utilizados en la decoración de las casas de los Patricios (los ricos de Roma), para decorar los suelos, y ser utilizadas así como si fuesen alfombras. Están considerados como otra más de las importantísimas aportaciones que hicieron los antiguos romanos al mundo del arte.
Estos son algunos ejemplos:

Este es el mosaico de la cacería, en la villa romana de la Olmeda,


Este es un mosaico procedente de Écija (Sevilla)


Y este es un mosaico de Pompeya, muy curioso porque dice "cuidado con el perro" (en la época Romana, los perros eran los cuidadores de las casas).

Ahora adjuntaré una serie de páginas que completarán toda la información que he ofrecido en estas entradas:
a) http://www.arteguias.com/romano.htm
b)http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma
c)http://artehistoriaestudios.blogspot.com.es/

Pequeña clase de Historia del arte: Arte Romano (II)

En esta entrada, como ya había indicado aquí (las dos últimas líneas) voy a tratar las dos disciplinas del arte romano clásico que había dejado aparte: La pintura y la escultura.

A) Pintura:
La pintura romana, con todo y su escasez, es muy llamativa, ya que es más abundante que la de sus vecinos griegos.
De ella llama la atención su temática cotidiana, y el empleo de colores vivos, así como un intento de utilización de la perspectiva, que más tarde sería utilizado en el Renacimiento.
Un ejemplo muy célebre son los frescos de la casa de los Vettii en Pompeya. He aquí una muestra:

 
 También son muy célebres los frescos de la llamada "villa de los misterios". Otra muestra:


B) Escultura:
La escultura romana, como ya se dijo en la entrada anterior, se caracterizó por su temática cotidiana y mitológica. Cotidiana en el sentido de que las esculturas en su mayor parte son retratos de personas con nombres y apellidos, que existieron realmente en la época romana. Y mitológica, porque representa a los dioses del panteón romano (que, salvo algunos de origen etrusco, la mayor parte son los mismos del panteón griego, pero con distinto nombre. No considero oportuno detenerme en los nombres de los dioses romanos, pero quien quiera una lista que lo diga en los comentarios).
Asimismo, también se caracterizaron por la introducción de nuevas figuras escultóricas, tales como los arcos de triunfo (en los que se combina arquitectura y escultura), y la columna conmemorativa, en la que el fuste estaba adornado con batallas del emperador y se remataba con una estatua de éste. Asimismo, en la base se encontraba una urna con restos mortales del emperador.
Por otro lado, el arco del triunfo servía para "celebrar" y conmemorar las victorias del emperador en sus campañas.
Además, la escultura romana tuvo otra característica: el hecho de la "divinización" de los emperadores. Esto se manifestaba en el hecho de que los emperadores eran representados como dioses romanos.
Las influencias que recibe la escultura romana son evidentemente griegas y etruscas.
Sin embargo, en la época final del Imperio Romano, con la irrupción del cristianismo, la escultura dejó de representar toda la temática expuesta, para pasar a representar temática cristiana, con un gran descuido de la forma de representarla. Dejó de importar la forma de representar la temática, sino solo la temática.
Ahora adjuntaré unas fotos con todo lo expuesto:
 el arco del triunfo de Constantino;
 La columna de Trajano


 El augusto de Prima Porta (aquí está representado como Marte)



El sepulcro de Iunius Bassus, de época paleocristiana.

En la siguiente entrada, hablaré de otras artes romanas menores, como la eboraria (pulido del marfil) y la elaboración de mosaicos, y adjuntaré una serie de páginas con las que se completará toda esta información.

Pequeña clase de historia del arte : arte romano (I)

En esta sección, (que considero que viene muy a cuento por tratarse de fotos de Roma), voy a exponer, de forma clara y concisa, las características más esenciales del arte clásico Romano.

1º: Época:
Este momento de la historia del arte comprende los siglos III a.C a V d.C, que son los siglos del imperio Romano. Fue una época caracterizada por la expansión territorial de Roma a lo largo de Europa, lo que propició la aparición de nuevas formas de ver la vida y nuevos estilos artísticos. Este hecho, quedó claramente manifestado con la conquista de Grecia, que supuso un profundo revulsivo en la cultura Romana de la época. Todos estos acontecimientos se manifestaron en el arte, en el pensamiento, y hasta en la forma de vestir de la época. Sin embargo, a partir del siglo IV d.C, con la irrupción del cristianismo, se manifestó un gran cambio en la mentalidad de la época, reflejado también en el arte y en la cultura.
Como no quiero extenderme demasiado, diré que el arte romano abarca desde los siglos arriba expuestos, y como toda forma de arte, se convirtió en el reflejo más fidedigno de una de las civilizaciones más importantes que ha conocido la historia: los romanos. En el arte romano, es evidente la influencia de los movimientos filosóficos procedentes de Grecia (especialmente el helenismo) y del modo de vida que existía allí.

En los comienzos, se advierte una fuerte influencia etrusca, y a partir del siglo II a.C, se advierte una profunda influencia griega.

2º Características generales:

A) Pragmatismo y funcionalismo: ya no se busca "el arte por el arte" como en Grecia, se busca que los edificios no sólo sean bellos, sino que correspondan a la función para la que se construyeron. Se busca lo práctico, lo útil, lo sencillo.

B) individualismo: el hombre deja de ser visto como una parte integrante del cosmos, sino como un ser individual y concreto. Esto se ve reflejado en la temática: las obras de los artistas reflejan hechos concretos, y los retratos son de personas con nombre y apellidos, muchas veces vivas.

3°Características de cada disciplina artística (Primera Parte):
A) Arquitectura:
>Introducción del arco de medio punto, de la bóveda de cañón (además de la de arista)y la cúpula.
>Combinación de sistemas (arquitrabado griego y romano) en un mismo edificio, lo que crea el sistema mixto,
>Creación del eje de simetría horizontal, mediante partes, bandas, o incluso frisos,
>Creación de la planta basilical (de ella se hablará más adelante),
>Nuevos materiales de construcción (hormigón, ladrillo...)
>Uso libre de los tres órdenes, que llega a su superposición en los edificios. Además, aportan dos nuevos órdenes: el toscano (Dórico con fuste liso y basa) y el compuesto (corintio+jónico),
>Importantísimas aportaciones en el campo del urbanismo y la ingeniería, tales como la organización de las ciudades, la construcción de los puentes y los acueductos, así como construcción de nuevos edificios civiles, de servicios y de espectáculos (termas, teatros, anfiteatros...).
>En cuanto a la planta de los edificios, se caracterizó por su variedad. Ellos (los romanos) fueron los creadores de un nuevo edificio con una nueva planta que perduraría durante siglos: se trata de la basílica y su correspondiente planta basilical. La Basílica era un edificio destinado a funciones jurídicas y comerciales, y presentaba la siguiente planta: 3 naves (la central más ancha y alta que las laterales) con la nave central rematada por un ábside semicircular.
Del mismo modo, aportaron la planta semicircular en los teatros (a los que dieron mayor independencia arquitectónica al no necesitar ninguna colina para su construcción, que realizaban basándose en un complejo sistema de arcos de medio punto y bóvedas) y la elíptica (o circular, incluso) en los anfiteatros.

Como este capítulo de la historia del arte es bastante extenso, lo he dividido en partes. La pintura y la escultura se tratarán en las próximas entradas, así como algunos ejemplos.