Arte Paleocristiano II: Escultura

Siguiendo con el arte paleocristiano, en esta entrada me dedicaré a hablar de la escultura paleocristiana, pero con la salvedad de que no hablaré del contexto de la época, porque ya lo expliqué en las dos entradas anteriores.

La escultura de este período, se caracteriza por el abandono de aquella temática pagana y frívola (frívola en este contexto significa cotidiana) propia del Arte Grecorromano, y por adoptar, en cambio, una temática más acorde con los nuevos tiempos que se vivían, en los que destacaba el auge del Cristianismo, y con él la introducción de todo un abanico de símbolos, doctrinas y nuevas ideas en la sociedad del agonizante Imperio Romano de Occidente.

Esto se manifestó en un relativo descuido de la forma en favor del contenido, patentado en que las estatuas pasaron a representar figuras alegóricas, como el Buen Pastor o el Maestro que habla a sus discípulos, y también en un relativo auge del arte funerario (dada la preocupación existente por lo que pasaría tras la muerte), manifestado también en la elaboración de sepulcros y sarcófagos con escenas del Nuevo Testamento, alegorías y símbolos como el Crismón o escenas como la "traditio legis" (transmisión de la ley, o, mejor dicho, de la Palabra).

Siguiendo con la finalidad de este blog, adjuntaré unas fotos de todo lo expuesto hasta ahora.

(Aquí debo advertir una cosa que no viene a cuento pero que debo decir dada la situación actual sobre la Propiedad Intelectual, la piratería y demás familia: Todas y cada una de las fotos que se han publicado en este blog se han sacado de Internet, o proceden de archivos personales del autor).

 Este es el sepulcro de los dos hermanos. En él se aprecian las escenas bíblicas que mencioné (Traditio legis: fila inferior, esquina derecha; Daniel en el foso de los leones: escena inferior izquierda al medallón de los donantes [se aprecia un joven entre dos leones]).

Este es el sepulcro dogmático. Se llama así porque en él aparecen reflejados los dogmas del concilio de Nicea. También se aprecian las escenas bíblicas que mencioné anteriormente (traditio legis: fila superior, a la derecha; expulsión del Jardín del Edén: escena izquierda al medallón de los donantes).

Este es el sepulcro de Junio Baso. Se llama así porque se hizo por encargo de un cónsul de Roma que se llamaba así. Se aprecian escenas bíblicas (fila inferior: Adán y Eva, Daniel en el foso de los leones, entre otras), así como la de la "traditio legis"(fila superior, al centro), a la que hice alusión al principio.

Realmente hay más sepulcros (o sarcófagos, mejor dicho), pero como estos son los más destacados, por eso los he traído a colación.

Este es el de la "receptio animae", que se encuentra en la basílica de Santa Engracia de Zaragoza.

Este es el sarcófago de Leocadio (o de los leones); está en el museo arqueológico de Tarragona.

Esculturas exentas:

Jesús, divino maestro

El buen pastor.

En la próxima entrada, trataré sobre la arquitectura Paleocristiana.

Arte Paleocristiano I: Pintura

Antes que nada, quiero pedir disculpas, otra vez, a mis lectores por mi gran tardanza a la hora de escribir estas líneas. Esta tardanza ha venido motivada principalmente por mis obligaciones académicas y por diversas circunstancias personales.

Hoy comenzaré con la pintura paleocristiana.

Para entenderla, haré una breve introducción histórica:

Como dije en la entrada anterior, este estilo artístico se desarrolla en los primeros seis siglos de la era cristiana, aunque a partir de la caída del Imperio Romano pasa a ser arte bizantino.

Es un contexto marcado por la aparición del Cristianismo y su consiguiente persecución, así como por la aparición de los primeros síntomas de debilidad del Imperio.

Por todo ello, se trata de una pintura de gran simbolismo, que utiliza en algunas ocasiones imágenes paganas para explicar las doctrinas de los Evangelios.

Asimismo, como ya dije en la entrada anterior, el contenido de sus imágenes se debía a la clandestinidad en que vivían los cristianos, porque se utilizan imágenes y símbolos que debían pasar inadvertidos para los romanos pero no para los cristianos, que sabrían su significado.

También destaca el hecho de que solo se encuentran en las catacumbas, que eran "túneles subterráneos" utilizados por los cristianos de la época para celebrar sus cultos y protegerse de las persecuciones.

Antes de pasar a las fotos, solo diré que la pintura paleocristiana es más abundante que la escultura del mismo tipo por su mayor facilidad de ejecución, su mayor discreción y su fácil comprensión.

Ahora adjuntaré una serie de fotos sobre pintura paleocristiana. Estas fotos proceden de las catacumbas de Santa Priscila, en Roma.

 El buen pastor (temática muy frecuente en este estilo)  

Adán y Eva 

Curación de la hemorroísa 

Una orante

Arte Paleocristiano (Introducción)

Antes que nada, quiero pedir disculpas a mis lectores por mi tardanza (es que tengo que atender mis obligaciones como estudiante de 2º de Derecho). Ha sido una tardanza motivada por mis obligaciones personales e intelectuales y por diversas circunstancias. Pero aquí estoy, dando una visión más o menos general de las diversas etapas de la Historia del Arte.

Siguiendo cierto orden cronológico del blog (que más adelante adjuntaré), después de la visión general ofrecida por este blog del arte romano, ahora corresponde proporcionar otra visión general del arte Paleocristiano, que es un estilo intermedio entre el arte romano y el arte medieval.

El arte Paleocristiano se desarrolló durante los primeros seis siglos de la era cristiana (hasta s.VI d.C),

pero con el matiz de que a partir de la caída del Imperio Romano (s.IV d.C) ya se llama arte Paleocristiano-Bizantino (de este se hablará en una entrada aparte).

Este movimiento artístico recibe su nombre por provenir de las primeras comunidades cristianas que se asentaron en Roma. En esa época, el Cristianismo y todo lo relacionado con él estaba fuertemente perseguido, por ello los cristianos debían celebrar sus reuniones en lugares secretos y ocultos a la vista de la población de la ciudad, o por lo menos, identificados de tal manera que solo los que fueran cristianos pudieran reconocer.

Un hecho importante en la evolución de este estilo fue la promulgación del Edicto de Milán, en el año 313, que permitió a los cristianos la libre expresión de su culto, así como la libertad religiosa en todos los rincones del Imperio.

Esa persecución anterior al Edicto de Milán, originó un estilo artístico único y de gran originalidad, así como cargado de un gran simbolismo, que a día de hoy, sigue siendo un referente en la iconografía cristiana.

Asimismo, y a modo de conclusión, cabe destacar que, como la inmensa mayoría de los movimientos y estilos artísticos, este estilo fue el reflejo de la evolución de la sociedad romana, de su ascenso y caída, así como de la crisis moral y de identidad a que se vio sometida tras la caída del Imperio.

Pequeña clase de historia del arte: Arte Romano (III)

En esta entrada, que es el colofón de nuestra "pequeña clase de historia del arte", hablaré de dos artes menores muy conocidas de la antigua Roma: se trata de la eboraria (pulido y talla del marfil) y la elaboración de mosaicos.

La eboraria tuvo una importancia relativamente escasa en la antigua Roma, pero es sabida su gran difusión para la elaboración de joyas, olifantes (cuernos de batalla) y otros adornos.
El ejemplo más destacado de eboraria son los camafeos. Un camafeo es una obra de orfebrería que se realiza con ágata y ónice aprovechando las distintas tonalidades que ofrecen estas piedras. Sin embargo, también existen varios camafeos realizados en nácar y marfil.
Ejemplos de camafeos:






Y ahora pasaré a la elaboración de Mosaicos:
Un mosaico es una composición artística realizada con varias piezas cuadradas (llamadas teselas) que poseen varios colores y podían ser de vidrio, de piedra...
Fueron muy utilizados en la decoración de las casas de los Patricios (los ricos de Roma), para decorar los suelos, y ser utilizadas así como si fuesen alfombras. Están considerados como otra más de las importantísimas aportaciones que hicieron los antiguos romanos al mundo del arte.
Estos son algunos ejemplos:

Este es el mosaico de la cacería, en la villa romana de la Olmeda,


Este es un mosaico procedente de Écija (Sevilla)


Y este es un mosaico de Pompeya, muy curioso porque dice "cuidado con el perro" (en la época Romana, los perros eran los cuidadores de las casas).

Ahora adjuntaré una serie de páginas que completarán toda la información que he ofrecido en estas entradas:
a) http://www.arteguias.com/romano.htm
b)http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma
c)http://artehistoriaestudios.blogspot.com.es/

Pequeña clase de Historia del arte: Arte Romano (II)

En esta entrada, como ya había indicado aquí (las dos últimas líneas) voy a tratar las dos disciplinas del arte romano clásico que había dejado aparte: La pintura y la escultura.

A) Pintura:
La pintura romana, con todo y su escasez, es muy llamativa, ya que es más abundante que la de sus vecinos griegos.
De ella llama la atención su temática cotidiana, y el empleo de colores vivos, así como un intento de utilización de la perspectiva, que más tarde sería utilizado en el Renacimiento.
Un ejemplo muy célebre son los frescos de la casa de los Vettii en Pompeya. He aquí una muestra:

 
 También son muy célebres los frescos de la llamada "villa de los misterios". Otra muestra:


B) Escultura:
La escultura romana, como ya se dijo en la entrada anterior, se caracterizó por su temática cotidiana y mitológica. Cotidiana en el sentido de que las esculturas en su mayor parte son retratos de personas con nombres y apellidos, que existieron realmente en la época romana. Y mitológica, porque representa a los dioses del panteón romano (que, salvo algunos de origen etrusco, la mayor parte son los mismos del panteón griego, pero con distinto nombre. No considero oportuno detenerme en los nombres de los dioses romanos, pero quien quiera una lista que lo diga en los comentarios).
Asimismo, también se caracterizaron por la introducción de nuevas figuras escultóricas, tales como los arcos de triunfo (en los que se combina arquitectura y escultura), y la columna conmemorativa, en la que el fuste estaba adornado con batallas del emperador y se remataba con una estatua de éste. Asimismo, en la base se encontraba una urna con restos mortales del emperador.
Por otro lado, el arco del triunfo servía para "celebrar" y conmemorar las victorias del emperador en sus campañas.
Además, la escultura romana tuvo otra característica: el hecho de la "divinización" de los emperadores. Esto se manifestaba en el hecho de que los emperadores eran representados como dioses romanos.
Las influencias que recibe la escultura romana son evidentemente griegas y etruscas.
Sin embargo, en la época final del Imperio Romano, con la irrupción del cristianismo, la escultura dejó de representar toda la temática expuesta, para pasar a representar temática cristiana, con un gran descuido de la forma de representarla. Dejó de importar la forma de representar la temática, sino solo la temática.
Ahora adjuntaré unas fotos con todo lo expuesto:
 el arco del triunfo de Constantino;
 La columna de Trajano


 El augusto de Prima Porta (aquí está representado como Marte)



El sepulcro de Iunius Bassus, de época paleocristiana.

En la siguiente entrada, hablaré de otras artes romanas menores, como la eboraria (pulido del marfil) y la elaboración de mosaicos, y adjuntaré una serie de páginas con las que se completará toda esta información.

Pequeña clase de historia del arte : arte romano (I)

En esta sección, (que considero que viene muy a cuento por tratarse de fotos de Roma), voy a exponer, de forma clara y concisa, las características más esenciales del arte clásico Romano.

1º: Época:
Este momento de la historia del arte comprende los siglos III a.C a V d.C, que son los siglos del imperio Romano. Fue una época caracterizada por la expansión territorial de Roma a lo largo de Europa, lo que propició la aparición de nuevas formas de ver la vida y nuevos estilos artísticos. Este hecho, quedó claramente manifestado con la conquista de Grecia, que supuso un profundo revulsivo en la cultura Romana de la época. Todos estos acontecimientos se manifestaron en el arte, en el pensamiento, y hasta en la forma de vestir de la época. Sin embargo, a partir del siglo IV d.C, con la irrupción del cristianismo, se manifestó un gran cambio en la mentalidad de la época, reflejado también en el arte y en la cultura.
Como no quiero extenderme demasiado, diré que el arte romano abarca desde los siglos arriba expuestos, y como toda forma de arte, se convirtió en el reflejo más fidedigno de una de las civilizaciones más importantes que ha conocido la historia: los romanos. En el arte romano, es evidente la influencia de los movimientos filosóficos procedentes de Grecia (especialmente el helenismo) y del modo de vida que existía allí.

En los comienzos, se advierte una fuerte influencia etrusca, y a partir del siglo II a.C, se advierte una profunda influencia griega.

2º Características generales:

A) Pragmatismo y funcionalismo: ya no se busca "el arte por el arte" como en Grecia, se busca que los edificios no sólo sean bellos, sino que correspondan a la función para la que se construyeron. Se busca lo práctico, lo útil, lo sencillo.

B) individualismo: el hombre deja de ser visto como una parte integrante del cosmos, sino como un ser individual y concreto. Esto se ve reflejado en la temática: las obras de los artistas reflejan hechos concretos, y los retratos son de personas con nombre y apellidos, muchas veces vivas.

3°Características de cada disciplina artística (Primera Parte):
A) Arquitectura:
>Introducción del arco de medio punto, de la bóveda de cañón (además de la de arista)y la cúpula.
>Combinación de sistemas (arquitrabado griego y romano) en un mismo edificio, lo que crea el sistema mixto,
>Creación del eje de simetría horizontal, mediante partes, bandas, o incluso frisos,
>Creación de la planta basilical (de ella se hablará más adelante),
>Nuevos materiales de construcción (hormigón, ladrillo...)
>Uso libre de los tres órdenes, que llega a su superposición en los edificios. Además, aportan dos nuevos órdenes: el toscano (Dórico con fuste liso y basa) y el compuesto (corintio+jónico),
>Importantísimas aportaciones en el campo del urbanismo y la ingeniería, tales como la organización de las ciudades, la construcción de los puentes y los acueductos, así como construcción de nuevos edificios civiles, de servicios y de espectáculos (termas, teatros, anfiteatros...).
>En cuanto a la planta de los edificios, se caracterizó por su variedad. Ellos (los romanos) fueron los creadores de un nuevo edificio con una nueva planta que perduraría durante siglos: se trata de la basílica y su correspondiente planta basilical. La Basílica era un edificio destinado a funciones jurídicas y comerciales, y presentaba la siguiente planta: 3 naves (la central más ancha y alta que las laterales) con la nave central rematada por un ábside semicircular.
Del mismo modo, aportaron la planta semicircular en los teatros (a los que dieron mayor independencia arquitectónica al no necesitar ninguna colina para su construcción, que realizaban basándose en un complejo sistema de arcos de medio punto y bóvedas) y la elíptica (o circular, incluso) en los anfiteatros.

Como este capítulo de la historia del arte es bastante extenso, lo he dividido en partes. La pintura y la escultura se tratarán en las próximas entradas, así como algunos ejemplos.

ROMA

El pasado 22 de marzo fui de viaje de fin de evaluación con mi colegio a Roma.Fue un viaje maravilloso, y quiero pedir disculpas por el retraso tan grande entre el viaje y la llegada de estas fotos. Eso fue por problemas que tuve con el ordenador.En primer lugar, voy a comenzar con el coliseo:

como pueden ver, es impresionante, y fue lo primero que vimos al llegar a Roma en Autobús.

Ahora continuaré con Santa María la Mayor.

Esta es la fachada principal de la basílica.

 este es el monumento a la virgen que está enfrente de la basílica.

 Otra vista de la fachada principal, esta vez con la torre.

 El pórtico de entrada (fabuloso)

 Otra vista del pórtico de entrada.

 El pórtico de entrada con la estatua de Felipe IV de España. Las niñas de delante son unas compañeras de mi clase.

Este es el interior de la basílica. (está algo oscuro pero se puede ver su magnificencia)

Esta una vista de una de las paredes de la basílica.

Esta es una vista del techo ( a modo de curiosidad: se dice que el techo se hizo con el primer oro que Cristóbal Colón trajo de las Américas).

Un sepulcro de un papa.

Otro sepulcro (o monumento)

La pared en la que están las puertas de la basílica, con una hermosa vidriera.

Este es uno de los numerosos cuadros que adornan las naves laterales.

el techo del baptisterio de Santa María la Mayor.

Otra vista del techo, esta vez con las vidrieras y el relieve.

La pila bautismal

Otra vista del baptisterio. Ahora vienen unas vistas de la capilla que está adosada al baptisterio

un bello lienzo que está anterior al baptisterio.

otro de los lienzos que adornan las naves laterales.

El techo de la capilla del cristo.

capilla del cristo.

Una vista del altar mayor con el baldaquino.

otra vista del altar mayor.

otra de las pinturas ya mencionadas.

Una vista del ábside, con el altar de la basílica. Se pueden ver los mosaicos que lo decoran y el baldaquino.

La capilla paulina.

En esta capilla aparecen la tumba de Pablo V y el icono de la virgen maría "Salus populi Romani"=salud de pueblo romano (la patrona de Roma).

Otra de las pinturas que adornan las naves laterales.

Esta es la escultura de María Reina de la Paz. Fue instalada por Pío XII en esta basílica como agradecimiento por el fin de la II Guerra Mundial.

Otra de las mencionadas pinturas.

Este es un monumento funerario a un cardenal-arcipreste de la basílica.

Otro monumento funerario.

El suelo de estilo  "cosmati"

Para terminar, otra vista del interior de Santa María la Mayor.

Esta es una vista del ábside de la basílica de Santa María la Mayor. Está situado en lo que sería la cima de la colina Esquilino.

 Esta es una foto del obelisco Esquilino

Este es el bello edificio del hotel Esquilino.

Ahora, pasamos a la colina del Quirinal. Colina muy conocida de Roma porque en ella está el palacio presidencial de Italia.Este es el obelisco (uno de los tantísimos que se pueden ver en Roma)

Y la residencia oficial del presidente de la República Italiana (Palazzo Quirinale)

 Ahora, pasaremos a la joya de la corona. La fuente más bella del mundo: La fontana de Trevi.

Esta es una preciosa vista de la fuente a la caída de la tarde.

Lo mismo. La fuente a la caída de la tarde.

Ahora, voy a colocar unas vistas de la Fontana de Trevi, la Plaza de España, la iglesia de San Carlo alle Quattro fontane, el teatro romano de Marcelo y el Coliseo (que junto con la fontana de Trevi aparecerá en muchas ocasiones)

La fontana de Trevi por la noche (maravillosa)

La Piazza di Spagna (la plaza de España).

 Esa es la iglesia de la Trinità dei monti (yo tuve el privilegio de subir la escalera enterita)

 La plaza por la noche.

Una vista de la plaza desde la escalera.

 La iglesia de Trinità dei monti.

 El obelisco Salustiano con la iglesia al lado.

 La Trinità dei monti en todo su esplendor.

 Esta es la vista que hay desde la cima de la escalinata. La cúpula que se ve al fondo, la más pequeña, es la de San Pedro de Roma.

La "fontana della barcaccia" (la fuente de la barcaza).

Otra vista de la plaza desde la escalera.

Ahora, le toca el turno a San Carlo alle Quattro fontane (San Carlos en las cuatro fuentes). 

Hela aquí:

Lo siento si la foto se ve un poco oscura, pero son cosas de mi cámara de móvil.

ahora, voy a insertar unas fotos de dos de las cuatro fuentes que hay en la calle donde está la iglesia.

 Esta es la fuente de venus.

esta la fuente de neptuno.

 Esto es el teatro de Marcelo.

 Otra vista del teatro de Marcelo

 Otra vista del teatro de Marcelo

 El Coliseo por la noche

Otra vez el coliseo por la noche.

Le toca el turno de nuevo a Santa María la mayor.

Hic est (aquí está)

 la fachada de la basílica.

 la fachada con la torre.

 otra perspectiva de la fachada.

La fachada con la torre y una de las cúpulas.

Ahora, pasaremos a la "archibasílica" de San Juan de Letrán, la catedral de Roma.

 Este es el obelisco lateranense.

 La logia de la basílica y el palacio apostólico.

 una vista de cerca de la logia.

 el obelisco lateranense en todo su esplendor.

 el pórtico de la entrada.

 otra vez el pórtico de la entrada.

otra vista de la logia de la basílica.

 Esta es una vista de los frescos que se hallan en el pórtico de entrada de la basílica.

Otra vista de los frescos de la basílica (a mí me recordó a los de la Capilla Sixtina)

ahora pasaremos al interior.

ici il est.

 una vista del techo y de las pinturas de la nave.

 otra vista del techo de la nave.

Otra vista de la basílica con el baldaquino, donde está el altar del Papa.